一镜到底，顾名思义就是，一个镜头就把所需要表达的内容拍摄完成，在拍摄过程中不能中断，一气呵成，一旦出错就只能从头再来。正因为这样的高难度，一镜到底广告往往倍受关注。尤其在这个追求短、平、快的“眼球经济”时代，视频广告必须在几秒钟之内就要抓住观众的注意力clashoftheicons，这恰好为与生俱来就具有吸睛特性的一镜到底提供了机会，也为一镜到底广告的发展创造了条件。
随着科技水平的发展和创意观念的进步，一镜到底广告不再是单一的长镜头，为了吸引更多的注意力，一镜到底广告催生了更多有趣的玩法。我们按照拍摄难度和拍摄特点，整理出以下几个极具代表性的一镜到底经典广告，供各位看官品鉴。
这是一支被奉为“一镜到底”广告始祖的尊尼获加（Johnnie Walker）视频广告——《The Man Who Walked Around The World》（行走于世间的男人）。镜头始终跟随片中演员Robert Carlyle沿着道路漫步，他操着一口地道的英格兰口音，单调陈述着Johnnie Walker 的发家历史。一路走，一路从湖面左右两侧出现预设好的道具，演员与道具互动，以辅佐陈述词更好地描绘发家史中的事件，使得画面不是单调的边走边说，增添了趣味感。
这里所说的简单并不是说内容的单调无聊，而是形式的简单易懂，让人易于接受并且乐于记住和与人分享，简单到甚至看起来有点愚蠢，或者说再愚蠢的人都能看得懂。毕竟让人清楚地理解广告信息并产生记忆和好感，才是品牌广告的终极目标。
后来，英特尔推出《给力啊！IT – 天气预报篇》一镜到底广告，它在拍摄手法上和《行走于世间的男人》略微相似，却用中国式的幽默诉说着自己的品牌和产品。
20世纪初，限于有限的设备和水平，要在中国这块幅员辽阔的土地上，计算清楚每个地区的准确天气预报不是一件容易的事。英特尔洞察发现“天气预报”的点与每个中国家庭息息相关，遂借此拍摄了这支病毒视频广告，在新浪微博上一经发布就播放量达数十万，成功提升了英特尔的知名度和美誉度。
这支被誉为“一直被模仿，从未被超越”的沃尔沃卡车广告《The Epic Split》曾一度火遍社交媒体。动作影星尚格云顿脚踩两辆缓缓倒着开的沃尔沃大客车后视镜，伴随着舒缓的音乐《only time》，卡车间距越来越大，镜头逐渐往后拉远，画面中尚格云顿呈一字马横贯二车之间，在夕阳的映衬下展现着车和人的唯美遒劲。
要知道，当时的模仿秀是不分交通工具的，从摩托车、婴儿车到大巴车，再到天上的飞机、卫星。只要是个会动的，都可以用来“尚格云顿劈腿秀”。这画面，恐怕印度阿三哥看了也要抖三抖！
与前面案例不同，场景调度类的一镜到底对前期场景布置，拍摄时演员表现、声光、服化道部门等的要求极高。需要花费大量时间在场景搭建、脚本和演员的磨合上。
这支2014年的Johnnie Walker（尊尼获加）广告依然采用2009年《行走于世间的男人》的一镜到底的拍摄手法，此次由BBH纽约为其拍摄2015年新年广告《the Next Step》。在长为1分钟的短片内，总共转换了7个场景，讲述一个男子以不断keep walking的姿态迎接新一年的到来。
据悉，这支广告搭建花了三个星期，建了43米长的舞台及铺了83米长的轨道，用到一部8.6米长的跑步机。拍摄用了三天时间，拍了大约50次才完成！
除此之外，致敬经典也可以用在一镜到底中，利用流畅的场景调度，协调好演员的走位和机位，同样能达到不一样的效果。
英国的The Sunday Times发布的这支一镜到底广告《Icons》，通过致敬时代中的文化、艺术Icon们，鼓励用户订阅他们报纸的新上线的“文化”板块内容。从罗丹的雕塑《思想者》、《阿甘正传》海报、《广告狂人》片头、世界名画《上帝创造亚当》、昆汀《落水狗》中Mr.Pink和Mr.White的对峙镜头到DaftPunk电子双人组的头盔造型。一连串的文化艺术Icon，给人一种阅读The Sunday Times的文化板块就可以一口气了解这些文化角色一样有趣的感觉。
值得注意的是，前文所讲的场景搭建类一镜到底广告，大多数是以演员为主，整个广告的信息全靠演员的表演来传递，而在这支广告中更多的是考验场景搭建师的表现力，事实上演员只是简单复刻经典中的标志性动作，剩余的场景全靠场景来进行烘托，达到塑造人物，传递产品信息的效果。
看多了一成不变的一镜到底广告，难免会产生无聊厌倦的感觉。看看日本航空这支JAL信用卡的宣传广告《逆转印象》，也许你会有新的发现。初看时，你会被演员诡异的肢体动作所吸引，细看了解花絮才知道，这是一支“一镜到底+倒放”的视频广告。各种花里胡哨的逛街clashoftheicons。、旅游度假、消费场景被演员夸张的肢体动作串连起来，最终回到JAL信用卡上，抖出包袱。观众在欣赏这种行为艺术的同时，也无形间被安利了一波。
娃哈哈30周年之际，发布了这支90秒一镜到底广告，细数娃哈哈陪伴一代人成长的酸甜苦辣，也是娃哈哈回首企业成长的历程。在30年的万千变化与一如既往中，娃哈哈始终陪伴在每一个人的身边，你必定在上方的视频里，找到你自己的一抹身影……
在衔接多个长镜头时，一般会出现一个主线索吸引住观众的注意力，可以是一个人物，一条线，或者一个物体。例如在上面娃哈哈30周年纪念视频中，当小女孩消失在画面中的时候，观众的视觉焦点是短暂停留在画面右侧边缘或之外的v2rayn还是clash好用，下意识地在等待小女孩再次出现。事实上此刻后期已经衔接到下一段长镜头中了，只不过视觉焦点没有注意到整个画面的细微变化，所以误以为是一镜到底，产生一瞬间小女孩已经长大的错觉。同样的切换方法在之后也有出现。
用空间过渡作为长镜头之间的巧妙衔接转场，或者通过主角由年轻到年老的外貌、行为变化，来表现时间的跨度，是一镜到底广告中常用的方法，常常能表现出时空错乱或时光飞逝的艺术效果。在转场衔接的时候，一般是通过特定光源的过曝白屏、欠曝黑屏或短暂停留在某标志物上来实现，影视或广告中常用的还有从A空间摇镜头到B空间中，中间隔的障碍物就是转场时的过渡元素，在剪辑中通常作为关键帧来处理，由此实现空间过渡表现时间跨度的效果。
相比于上一个案例，这个安踏2秒钟的一镜到底广告反其道而行之，以短暂的时间表现丰富的空间变化和力量感。导演用一分半钟的视频表现实际拍摄2秒钟共1000帧的内容，通过高速摄像机的捕捉，镜头中起跑的运动员、散落的橡胶球、进击的拳击手、投出的篮球，他们的力量和动作被完美记录下来，以一种流畅整体的效果阐释了keep moving（永不止步）的安踏精神。
事实上，由于一些场景空间的分散性、片段性，拍摄环境的不确定等因素，一些看似是一镜到底的镜头常常是由若干个长镜头后期剪辑拼接起来的，再加上优秀的导演和强大的后期，这些长镜头的转场过度画面衔接得自然流畅，使一般观众意识不到这是个转场，依然流畅、顺畅，产生一镜到底的错误认知。
当然“伪”的不一定就是不好的，运用得当，不仅可以跨越电影空间，兼顾长镜头的顺畅感、连续性，还能体现出蒙太奇的魅力。对后期来说也可以节省一定的财力和精力，降低拍摄成本等。同样的条件下，通过优化拍摄方案，呈现出更优秀的作品，何乐而不为呢？比如下面这支以重庆这个5D城市为拍摄地的“伪一镜到底”视频clashoftheicons。
影片讲述的是，一名由国内顶尖跑酷运动员扮演的上班族在上班路上，挤上公交之后接到妻子待产的喜讯，直接从车窗跳出，一路狂飙，旋转跳跃，他睁着眼，翻越重庆这座5D城市，最终到达医院。该视频由5个长镜头组成，大疆设备的稳定性，摄影师跑酷运动拍摄的成熟，再加上后期剪辑的流畅性，最终诞生了这支“伪”一镜到底的作品。
芬兰游戏巨头Supercell 除了《皇室战争 Clash of Royale》这个人气产品外，同一个IP下的另一款人气产品《部落冲突 Clash of Clans》，在春节来临之际，它在新版本中向全球玩家推出了新年限时雕像——金猪(Golden Hog)。为达到宣传本土化的目的，拍摄团队以「中国年味 x Clash IP」为命题，为中国新年打造一条野蛮人之王闪送金猪的贺岁片。
最后这支一镜到底广告《部落冲突 Clash of Clans贺岁片》，以镜头为游戏人物的第一人称视角，客观上减少CG工作量的同时，还让玩家身临其境地感受闯关带来的乐趣。一镜到底的流畅感更能让观众提前想象游戏带来的畅快与欢乐。
综上，科技的进步和创意的巧妙融入，催生了更多一镜到底有趣的玩法和花样。一镜到底广告不再是单一无聊的长镜头，它更多的是融合本土化、趣味性和个性化的元素和视角，同时也将一镜到底的连续、流畅特性发挥到了极致。
说到底，一镜到底和蒙太奇一样，都是影视创作的拍摄手法和技术，只不过因其对摄影师、脚本、演员走位、场景搭建、后期剪辑的要求更高，对事件呈现的连续性和拍摄过程的零容错率，从而导致它比一般影视广告的制作要困难，所以更能引起人们的关注。
从技术上来看，因为它拍摄制作更难，所以作品更能引起人们的关注和好奇；从表现力上来看，一镜到底广告的时空流畅转换更能吸引消费者，毕竟“畅通”符合人们的心理。从内容上来看，一镜到底广告也好，伪一镜到底也罢，基本单位都是长镜头，为了避免无聊，通常都以炫酷、趣味、视觉冲击的内容来吸引观众。总之，玩法千万个，精髓就这一个，期待着未来有更多有趣好玩的一镜到底作品。
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