流行文化更迭变换，来得快去得快，但是 “经典” 经过时间的洗礼和沉淀仍然留存下来，比如这位艺术家：FUTURA，朋友也会叫他 Lenny，从七十年代开始轰炸纽约地铁系统，当时还在使用 “Futura 2000” 的名字，灵感来自 Ford Lincoln Futura 车型与电影。在 80 年代经典文化书籍《 Subway Art 》出版之后，他被公认为 “Wildstyle Rocking Subway King of New York ”。对 Hip-Hop 文化产生重大影响的纪录片《Wild Style》与《Style Wars》中都可以见到他创作的身影。
随后 FUTURA 将当时较为固定形式的涂鸦艺术带入了新的纪元，与抽象艺术结合，这一行为在 70 年代时被认为非常激进，不过你知道的，历史就是这么创造出来的。“首位创立抽象主义涂鸦艺术的人”、“第一位与音乐进行跨界合作的街头艺术家”、“最早将街头艺术带入美术馆的先锋之一”，太多的头衔恕我不能一一例举。
提到 FUTURA 大家一定对他为音乐厂牌 Mo’ Wax 炮制的一系列唱片封面设计印象深刻，厂牌主理人 James Lavelle 作为 FUTURA 的粉丝非常热衷他创造的 Point man 形象。另外 James 与藤原浩的 MAJOR FORCE 颇具渊源，此后 FUTURA 与日本方面的结缘也多亏了这位推手，包括介绍给 NIGO® 为他的音乐厂牌 (B)APE SOUNDS 创作视觉等。在这里还有一段往事，据说 2004 年时 James 与 Nike 联名 DUNK HIGH PRO SB “UNKLE” 鞋款，并且推出了众多以 FUTURA 作品为视觉的衍生品，其实并未经过艺术家本人许可，自此之后，FUTURA 与 Mo’ Wax 渐行渐远clash图片不显示，令人遗憾。
说起 “里原宿”，你可能不知道 FUTURA 也是这一文化中不可或缺的人物。当时 FUTURA 去往日本与各单位合作，与老友 STASH 建立的 Subware 和 Recon，在藤原浩的帮助下来到东京开设门店。2004 年他还在日本福冈创立了自己的服装品牌 FUTURA LABORATORIES，并多次与 Stüssy 日本线联名。
FUTURA 作为当今国际街头艺术最重要的领军人物之一，推动和影响着街头文化的发展，至今仍保持着能量尝试各种创新。大部分从 70 年代过来的艺术家已经消失在时间的洪流中，而我们总是会惊艳于 FUTURA 源源不绝的新观念和新媒介运用。他的作品中传达出的动态感也许就是对本人最好的阐述。
在 YOHOOD 2017 全球潮流嘉年华暨有货潮流新品节期间，我们有幸采访了这位活化石，FUTURA 用他一贯谦虚的态度聊了聊自己从作为开创者，到现在自己转而受年轻人影响的历程，下面继续看看这位开玩笑说 “自己的故事和中国的人口一样多” 的大哥都说了些什么。
FUTURA：我们现在所处的时代已经是另一个时代。在 70 年代早期我刚开始的时候，一切都很开放，没有束缚，这就是为什么当时从纽约发迹的涂鸦艺术能在 80 年代传到世界各地。在 70 年代时年轻人都沉迷于做一些带有危险性的行为，在没有安全措施的情况下游荡在地下铁系统，有时警察会 “侵入” 我们的领域，但这很有趣，我很想念那段让我成长的年代。纽约充满着危险，但也不是总是这样。
现在喜欢 Hip-Hop 的孩子们，他们总是会想回到过去，谈论着 80、90 年代，但对我来说 70 年代非常重要，当我回首会感激和想念那段时光，我怀念 Keith Haring, Basquiat, Dondi, Rammellzee, Warhol 这些艺术家，在过去的三十年里我的很多朋友已经离我而去，我很感恩自己还能继续干下去。
之后你首创了抽象主义涂鸦风格，你的个人风格是如何演变和突破的？如何使自己保持矗立在街头文化的前沿？
FUTURA：我不会去吹捧自己，我当时看到很多人都在创作，相较于互相抄袭，我想做一些不同的东西。在一开始，因为没有人在做抽象形态的涂鸦艺术，事实上进入无人之境创造出新的东西会比较容易。但这花了很多年才令人们理解，周围的涂鸦写手和艺术家们当时都质疑我在做什么，对我的东西也不感兴趣，就连我自己也不太确定。
FUTURA 早期风格从涂鸦字体逐渐向抽象艺术形态转变（图片来源：icnclst）
FUTURA 作品中最标志性的元素之一 “原子环”（图片来源：Google）
但我仍然走了这条路，后来越来越多的人参与进来，在街头艺术场景里出现更多未来图形主义、抽象形态的创作，更多人创作出有趣的作品，在涂鸦字体中也出现了更多抽象的表现。
FUTURA 为 NIGO® 第一张唱片《Ape Sounds》创作的封面，出现猿人形象和他的手写字体（图片来源：Google）
80 至 90 年代时通过与传奇乐队 The Clash、音乐厂牌 Mo’ Wax 的合作，打开了更广阔的市场，怎么看待跨界合作对艺术家的重要性？
FUTURA：我很幸运在 1981 年时遇到 The Clash，他们把我带到了欧洲，我在他们演出同时创作舞台背景，非常特别，在当时还没有人做这样音乐与艺术的跨界合作。
Mo’ Wax 是在这之后 10 年的事clashx怎么打开，93 年我遇到了主创 James，我和 Mo’ Wax 在 90 年代的合作是我帮他们创作黑胶唱片和 CD 的封面，当时的孩子们买唱片时会好奇这个封面是谁创作的，我便能够进入年轻人的视野。音乐比艺术感染力要强，我很感谢当时与音乐领域的合作。今年我和 The Weeknd 合作了一个限量别注系列，我仍然在寻找艺术与音乐的联结，我很喜欢这样做。
你多次与各大品牌合作，早年还参与了 OG 品牌 GFS, Project Dragon 的建立，并在日本福冈创立了自己的服装品牌 FUTURA LABORATORIES。你认为涂鸦文化和街头品牌之间有怎样的相互关系？
FUTURA：因为在涂鸦文化的进程中，80 年代进入了一个低谷的时期，2000 年后才开启了新的篇章。在 80 年代后期的纽约，随着 Keith Haring，Basquiat 等人的离开，跨入了 90 年代，我开始尝试做服装品牌 GFS、Project Dragon 等等。
这一时期革新的体现是从街头去到了工作室，艺术家们在进化，当时藤原浩在日本也引领了变革。也许你是绘画的、摄影的、写关于文化的文字的，大家希望有更多元的创作媒介，我只是希望自己做了个正确的选择。
身为街头艺术、流行文化中的元老人物，见证了这一历史的发展。哪些发展特点令你出乎意料？
FUTURA：发展到今天，街头艺术无论是进入画廊，甚至 YOHOOD，这些都是商业操作，他们想要推广一些东西，无论是艺术品或者服饰、海报，问题就在于这些行为是否具有一个好的初衷，人们是保持一个正确的心态还是别有所图。对我来说，我想尽我所能回馈给公众一些积极的东西，和大家的互动中我会友善地交流，而不是表面的寒暄，我希望大家能受到一些鼓励和启发，这很重要。
街头艺术已从小众文化上升到全球性文化，你对这一现象以及其未来的发展有什么看法？对想加入这一领域的年轻人有何建议？
FUTURA：很多时候我以为街头艺术就快发展到极限了，但是它从来没有结束，而且还有更多的人参与进来，有很多孩子会有种种渴望，“我要加入街头艺术的社群、我想要画画、我想要表达自己”，所以我觉得这种艺术形式肯定会继续下去。现在全球有很多非常年轻优秀的街头艺术家在各个城市留下作品，就算我是一个所谓的 OG，我也很受到他们的启发。
FUTURA：比如立陶宛的年轻街头艺术家 Ernest Zacharevic，他非常有天赋，如果我能受到他的启发，那么他这个年龄层的人、他的观众们一定也能受到启发，通过社交媒体全球都能看到他的作品。灵感引导着更深层的创造力和作品clash图片不显示，社群需要领袖去引导公众，让他们看见更多的观点。在现在社会或多或少会给这些领袖一些头衔，但你其实并不需要很有名，你可以只是一个 Cool kid 或者普通人。我的故事已经数不清了，回想看来这一切很疯狂，我也觉得很幸运一直在做自己，仍然在街头画画，I am Real.
采访结束后，我问 FUTURA 为什么剪了自己标志性的长发，因为以前编两个辫子实在有点儿帅，他说太长了很麻烦，不过觉得自己现在的造型也还不错（笑）。
如果你想获得新的东西，你应该去了解过去文化的根源，比如 FUTURA 这些构建了你现在看到的街头文化场景的人。当你知道了新事物和旧事物的联系，抛开隔阂，你的理解力和感受力才会达到一个更加自由的层面。
