此张同名专辑是这个喧闹的南加州五人团的第四张专辑，这五个人巧妙地融合了流行乐、庞克乐、嘻哈、雷鬼、新浪潮，以及旧式摇滚乐的元素，制造出一连串令人惊讶的多面向歌曲，并让Sugar Ray的标准乐风又向前跨越了一步。他们先前已制造出如Fly、Every Morning和Someday这些经典电台畅销曲，新的歌曲则包括极具渲染力的When Its Over，和动感十足Answer The Phone，这两首歌展现出一个乐团正值颠峰的丰沛创作力。Sugar Ray专辑在不失这个乐团的高昂兴致和活泼精神下，在歌词和音乐上都显得比前作更直接，就如同简单的专辑名称所示。
吉他手Rodney Sheppard说：「我们认为现在该是做一张同名专辑的时候了，因为这个名称最能代表Sugar Ray的团队精神。」
贝斯手Murphy Karges加道：「老实说clash经典歌曲，我们以前想出来的专辑名称都烂透了！每回我们想出来的名称不是像个笑话，就像个淫秽的字眼。我们实在想不出契合这张专辑感觉的名称6强挺进clash，最后我们便说：『就叫它Sugar Ray吧。』」
这张专辑的起源要回溯到Sugar Ray 1999年和Goo Goo Dolls一同举办的巡回演唱。为了减轻长途奔波令人脑性麻痹的无聊，团员DJ Homicide带了小型的录音设备，包括可携式录音器材和各式各样的电子鼓。有时在后台，有时在巴士上，团员们会一起即兴演奏。这些随性的弹弹唱唱最后便成为一首首作品。
Homicide回想起When Its Over的诞生，他说：「Rodney想出一个吉他乐句，我想出一个节奏，Mark想出When Its Over的歌词，于是我们用可携式录音器材录了下来。那是我们为新专辑写的第一首歌，现在成为第一首单曲。我还用原音吉他、一些节拍和贝斯声线写了一首歌，后来便成为Ours。那首歌的歌词和旋律稍后才写出来，但那两首歌可算是这张专辑的开端。」
2000年夏天，Sugar Ray终于结束巡回演唱。结束了永无止尽的演唱会，他们亟需休息。几个月后，恢复精神的团员们开始聚集在Karges位于加州橘郡的家，思考下一步该怎么做。
Murphy说：「我们非常想休息，我们是很喜欢巡回演唱，但我们需要休息，如此一来，我们才会继续喜欢下去。我们决定停止一切活动，深呼吸，并思考接下来要做什么。当我们再度聚集在一起时，我们有了新的活力，而且很高兴见到彼此。」
乐团开始在Murphy家的录音室即兴演奏及写歌。这个贝斯手在自个儿家的车库里建造了一个方便的录音空间，里头塞满录音器材ProTools、一套鼓、贝斯扩音器，还有电玩游戏机Playstation、DVD播放机、录放机、电视和一套沙发-Sugar Ray录音时所需要的所有重要设备。
Murphy解释道：「我想要让我们能在一个有系统、自然又舒适的环境下录音。」
主唱Mark McGrath说：「以这种方法做事感觉很棒，我们没有紧凑的时间表，能悠闲地写歌，我想这大概是成功的果实。」
新专辑中的歌曲由Sugar Ray不同的团员组合所写，他们从1995年的首张专辑「Lemonade And Brownies」起就用这种方式写歌。不同的是，如今团员分居在南加州各地，他们轮流到车库来贡献自己的力量。
Homicide说：「我把这称做『Sugar Ray生产线』，就像拼装一台汽车一样。」
鼓手Stan Frazier说：「我们各司其职，比如说，当我们需要一段和声或几句歌词，通常由我负责。假如我们需要一段激烈的摇滚吉他乐句，或是富技巧性的音乐，通常是由Rodney和Murphy提供。Mark负责歌词和歌曲的概念，他对歌曲结构和编排有很棒的点子。再来是负责琢磨节奏的Homicide，虽然我是鼓手，某些节奏比较强烈的歌如When Its Over，都是Homicide想出来的。他会跑进来说：『我用电子鼓编了这段节奏，你们觉得如何？』然后，Rodney会就着鼓点弹贝斯，我们就这样写出一首歌来。」
Rodney说：「这些年来，我们找到最自在的做音乐模式，包括哪些人和哪些人合作效果最棒。每个人弹奏自己的乐器，所以很多歌的开端都始于某个人乱弹出一些和弦。但最后，团里每个人在每首歌中都多少做了点贡献。」
很快地clash x 设置教程，Sugar Ray有了足够的歌曲，能到正式的录音室灌唱片。他们先在经常光顾的Swinghouse练习室待了一会儿-Mark说是为了「再度感受腹中的音乐」，然后便到北好莱坞的NRG录音室录音。Sugar Ray在前两张专辑中-1997的双白金专辑「Floored」，以及接下来1999年的三白金专辑「14:59」-和制作人David Kahne合作，但这回，他们想做点不一样的尝试。于是他们找来了以制作Lit和Eve 6闻名的制作人Don Gilmore。
Rodney说：「我们想找一个可以带出乐团现场演唱功力的人，赋予我们更摇滚的感觉。或许我们是以夏天般容易入耳的歌曲著名，但我们总觉得乐团有另外一面，而这一面从未在专辑中表现地淋漓尽致过。」
他们的目标是要展现乐团更「电」的一面，好提醒每个人Sugar Ray是一个强劲的摇滚乐团。Waiting和Sorry Now这些歌是有喷射引擎的摇滚劲歌，在不牺牲Sugar Ray特别的阳光风格之余，展现出锐利强悍的曲风。
Stan说：「这不是刻意的，并非『我们要做一张摇滚唱片』。我们只是想弹点吉他，打点鼓。」
Mark加道：「这是乐团的本质，也是我们组团的原因。当时，我们只想演唱Judas Priest的歌，那种精神至今还存在我们心中，我们组团是为了要做摇滚乐。我们很幸运能创作出这些令人喜爱的流行歌曲，但乐团的本质是摇滚。」
Murphy兴奋地说：「能和一个最了解摇滚乐的制作人合作真是太棒了。Don让我们把喇叭的音量转大，他录下Stan用尽吃奶力气打鼓的声音。当我们听成品时，我说：『这是我们吗？真是强劲有力！』」
「Sugar Ray」专辑的高潮之一是流畅的曲子Stay Onclash经典歌曲，，这首歌找来客串主唱-311合唱团的Nick Hexum。Hexum是乐团的好友，Stan家就在他家街尾，他很高兴自己自成一格的嗓音能出现在这张专辑中。
Mark回想道：「Stan忘了一卷录音带在Nick家，隔天早上，Nick让我们听他想出来的美妙和声。后来，我们到NRG录音，而谁碰巧就在隔壁的录音室呢？就是311！所以Nick就过来唱了那一段，效果非常棒。能和你崇拜的歌手合作实在很有趣。」
就像Sugar Ray之前的专辑一样，新专辑也包括了一些对他们的音乐导师致敬的歌曲，最受人瞩目的就是他们对八O年代流行乐的喜爱。Under The Sun是Sugar Ray展示新浪潮音乐根源的作品，只有他们能成功地做出这首歌。在蓝调原音吉他和电子鼓的乐音下，乐团公认通晓任何音乐的Mark展现出KROQ、Culture Club、The Clash和Men Without Hats的往日光荣。
他说：「有一天，我听到播放老歌的广播节目，他们放了Men Without Hats的歌，我心想：『这是我听过最棒的歌！』这首歌立刻让我掉入高中的旧时光，如Duran Duran或The Human League等乐团是我高中岁月以及之后的人生的原声带。我了解到这些歌对我有多重要，即使它们经常被视为没什么重要性的歌曲。听这些歌时，你会想起当时你在做什么-发型、舞步、衣服-人们很容易忽视这些歌，但对我们许多人来说，这是生命中重要的歌，于是我们决定收录一首歌来纪念这些事。」
他微笑地加道：「而且，我知道史上从未有任何乐团将Men Without Hats放进歌词里，所以这也令我们很骄傲！」
新专辑也为本来就色彩丰富的Sugar Ray添加新的色彩，在有乡村音乐风的Just A Little后，这张专辑以Disasterpiece结束。他们在后者这首摇滚小品中，表达对全世界最伟大的摇滚乐团-滚石合唱团-永恒的崇敬，并藉此机会感谢滚石合唱团让他们在其1999年的三场演唱会中出任暖场团。
Mark提到Disasterpiece时说：「你要不是翻唱一首滚石合唱团的歌，就是重新创作一首赞扬他们的新歌。我们是他们的忠实歌迷，但愿在这首歌中，我们也加入了自己的风格。这是一首光明正大且毫不羞愧地剽窃滚石合唱团曲风的歌…我不该说剽窃，是致敬！对准许我们和他们一同演出三场演唱会的超伟大团体致敬的歌！」
当Sugar Ray结束和Gilmore的录音工作，他们发现，虽然专辑大部分歌曲正是他们想要的-电子活力和创新写歌技巧的结合，但如When Its Over和Ours这些节奏感强烈的歌仍需要某人的神奇魔力来让它们臻于完美。于是他们向老搭档David Kahne求救，Kahne是为乐团前两张专辑操刀的录音室奇才，他们也认为Kahne帮助乐团找到了他们自己的音乐风格。Sugar Ray知道clash经典歌曲。，Kahne会添加份量恰到好处的调味料，让这些歌曲成为Sugar Ray的经典作品。
Rodney说：「我们只是觉得有些歌没有达到应有的水准，我们知道那些歌是好歌，它们只是需要再加点什么，而我们认为David知道怎样让这些歌更棒。」
Homicide说：「Kahne和我们有一种怪异的默契，有些事只有他才办得到。他就像一个疯狂的科学家-他非常聪明，而且非常懂音乐。他要我们的音乐在前卫中不失耳熟能响的特质。所以，Ours或When Its Over听起来虽然是典型的Sugar Ray乐风，但却是新层次的Sugar Ray。」
愈来愈注重音乐技巧和个性表达的新专辑Sugar Ray，不可否认地是Sugar Ray至今最能透彻表现自己的专辑。
Rodney说：「我不晓得我们是否有随着年龄渐长而成熟，假如你年复一年地做同一件事，你会希望能愈做愈好。我们并没有更成熟，只是更能掌握自己在做的事。」
Homicide接着说：「这是我们整个乐团成长的颠峰，制作人也这么认为，并为我们画出远景。我们同时以乐团和个人形式变得成熟，当然，我们仍是一群白痴，但我们这回传达了一些严肃的讯息。」
Murphy说：「人们试图给我们定卷标，但我们只是继续做自己想做的。我们很高兴能一起做音乐，不知道为什么，当我们五个人凑在一起，我们就能很幸运地拥有一些能量和魔力。只要大家喜欢，我们就会一直做下去。谁管你把我们的唱片摆在哪一种音乐类别上？我们是Sugar Ray，只要我们五个人在一起，我们就会一直做音乐下去。」
