柏林电子音乐家Apparat的新单曲Heroist，与实验影像导演Matilda Finn合作，为我们呈现一场阴郁迷离的梦境幻想。尖锐的视觉语言犹如黑暗中挣扎爬行的人像，是谁打开了光明的大门？
Apparat，本名Sascha Ring，德国柏林出身的音乐制作人，也是德国电子乐三人组Moderat的成员之一。这位出生于1978年的电子乐艺术家最早由电子舞曲出道，但后来将创造重心更多地放在了氛围音乐与电子民谣上。
Apparat对于不同跨界音乐元素的运用使得他在电子乐界中占有独特的一席之地，特别是对于摇滚、管弦乐、乃至电子噪音的信手拈来，也使得他难以被乐迷们定义 — 其中部分乐迷们给他作品归纳的标签有：Glitch电子脉冲音乐，Techno高科技舞曲，IDM（Intelligent dance music智能舞曲），以及电子民谣。不过话又说回来了，Glitch和IDM又是个什么东西？
对于90后乃至千禧年后的朋友们来说，IDM和Glitch音乐或许只能归于半只脚进入博物馆的老古董了。IDM，全称：Intelligent dance music智能舞曲，诞生于80年代末，也是电子乐的黄金年代的合成物。深受选择困难症所害的电子乐迷们表示：无法决定要在舞池里休息还是在沙发上蹦迪，那么就创造一种新的融合风格吧。
应广大乐迷的需求威尔胜clash和ultra，这个介于锐舞派对舞池和客厅沙发使用之间的电子音乐风格面世了。60%的氛围音乐+合成流行+更慢的节拍，再加上一点儿浩室/实验/新浪潮，大概就是IDM了。如今，这种较为古早的音乐风格在千禧年后逐渐式微，较为代表性同时又不缺乏大众普及性的人物或许只有Aphex Twin依旧活跃了。
Glitch，或许比IDM还要更加的小众一点。Glitch音乐被译为电子脉冲音乐clash电子音乐，又称故障音乐clash电子音乐，，是90年代诞生的大众实验电子乐分支之一，也是众多电子音乐爱好者装逼时的最佳选择之一。
Glitch或许可以被视为Noise噪音音乐的现代化延伸，比起Sound Art声音艺术或许更偏向电子乐一点，也可以称之为声音艺术面向大众商业化的一次尝试。Glitch乐迷们通常自视为电子乐食物金字塔中的高层，不过说实线年代之后的Glitch音乐大部分更多的是Glitch-hop而不是单纯的Glitch音乐了clash电子音乐。
自从2003年与德国电子音乐人Ellen Allie推出的首张作品Berlinette，Apparat给听众们不停地带来惊喜 — 就在你以为他已经在某个领域扎根时，他总是能再一次推翻人们对他的既定印象。
2006年与Ellen Allien的第二次合作Orchestra of Bubbles，比前作更加的具有多样性和包容性：聚合了弦乐、打击乐、摇滚吉他、电子合成器和重鼓点，这张完全基于实践得出的专辑打破了很多人对与电子乐的一些认知，更是让他成为了独立电音界的领军人物。
在扩张自己作为音乐制作人的职业生涯的同时，Sascha与Marco Haas以及Daniel Meteo合伙创办了IDM/Techno厂牌—Shitkatapult。许多Apparat的代表作，例如Multifunktionsebene（2001）以及Walls（2007），都是在这个工作室大胆创新的氛围内完成的。我们或许应该感谢这个厂牌依旧坚持着80末/90年代的电子乐精神，并没有放弃techno和IDM而转向百大或更加大众的音乐制作。
于2009年，Sascha Ring正式与德国前卫电子乐组合Modeselektor（Gernot Bronsert & Sebastian Szary）合作并以Moderat的名字发布了同名专辑—这或许也是许多乐迷与Sascha Ring的作品的首次接触。Moderat成功地将Sascha Ring的职业生涯提升了一个高度：Modeselektor作为Bass音乐的极为代表性的艺术家的加入，给作品增加了许多锋芒 — 在保持了流行度的同时又强调了作品的新鲜度与娱乐性。
Moderat一共只创作了三张录音室专辑：Moderat（2009），II（2013），III（2016），首张专辑的推出立即使得他们名声大噪。同年他们获得了电子乐界的重量级杂志Resident Advisor所评出的“年度最佳现场表演”中排名第一，并且在第二年依旧保持了年度排名第七的好成绩。
2011年对于Apparat来说是一个很大的转折，Sascha从自己合作创办的Shitkatapult旗下转向了Mute工作室。这或许也与他作为单体艺术家Apparat的曲风变化也有一定的关系：更多的人声运用，更加舒缓的音乐节奏，以及强调的故事叙述性和抒情。
相较Sascha Ring作为Moderat的成员时的发挥，LP5的处理更加的低调稳重。“作为Moderat的时候我们获得了非常广阔的平台，这也让我因此得以更加自由、不受限制地发挥，同时我也可以将对作为Apparat的时候乐迷们对我的既定印象与期许暂时放下。”Sascha向Resident Advisor的记者解释道。
此次推出的音乐录像Heroist作为他在2019年一月发布的第五张专辑 — LP5中的第四首曲目，延续了前作Krieg und Frieden（Music for Theatre）的感性抒情与戏剧性，在各种电子合成器与节拍的使用上做了更为冒险的处理。
而英国音乐与时尚杂志Clash Magazine也对他的此次作品评论道：
在跨越舞曲与音乐厅演奏的分界线的同时，Apparat作为一个音乐制作人很好地向我们展示了他对音乐元素的高度驾驭以及如何将流行、电子、民谣和人声吟唱融合在一张专辑内。
这次Apparat与Matilda Finn之间的合作并不是这位音乐人的第一次跨界合作：近几年来，Apparat的作品多次被电影，电视或舞台制作应用，其中包括为意大利电影Leopardi（Il giovane favoloso）作曲的奖项提名系列作品；以及在伦敦巴比肯艺术中心展出的，与艺术家Transforma合作创造的装置表演Maufactory。这次与先锋实验影像创作人Matilda Finn的合作也并不令人惊讶。
Matilda Finn，作为一名导演，摄影师和艺术指导，或许对许多朋友来说不是一个陌生的名字。这位伦敦出生的艺术家最早由时尚摄影出身，在2016年进入音乐录像带导演的行业后一炮走红，并且在2017年时获得了全英音乐录像带大奖UKMVA的最佳导演奖。独特的叙述方式，超现实的美学，以及与众不同的视角，这都是造就了Matilda今天成就的因素。
自从还是孩童的时候，音乐对于她就具有不可替代的意义 — 音乐对她来说并非只是单一感官的享受，而是一种联觉的体验。一段鼓点节奏，或是一段音乐旋律，都可以触发她的脑海里对于视觉的创作灵感，从而构造出属于自己的梦境。
她的作品总是有着电影制作的即视感，伴随着紧张的剪辑节奏和许多抽象隐喻，以及一丝反乌托邦的色彩。Matilda并不害怕去展现这个世界丑陋的一面，相反，她总是尝试着从丑陋中去挖掘美。
“这次的影像作品是关于人类对于生命的启迪与意义的探索。令人感到讽刺的是，通常我们只有在自己人生中最黑暗的时刻才能真正找到我们所寻求的结论。”
无数个碎片式的迷幻画面在观众的面前闪现，向我们展现着身为人类的极乐与痛苦。“我们总是尝试着去逃离苦难和挑战，但只有在你正面去面对它的时候，你才能够成长。这就是生命的两面性；从黑暗中诞生的光明。” 这正是影片开头所引用的诗句所想表达的，一种破而后立的生命力：
Matilda对于视觉与听觉上的配合与运用有着天才般的直觉—不跟随任何科班的教条，也不遵从传统的音乐录像处理手法。“在创作的时候我从来不会刻意去追随某种风格或使用某个技巧。我只想用我所拥有的工具去述说我脑海里的故事。”
Apparat与Matilda Finn有着如今的音乐行当中少见的手法与态度：同样对生命的反思与接近于灵性一般的探索。毒品的高潮与戒断，惊恐地张大的眼睛，两个躯体之间的情欲，咆哮的黑犬，漂浮在空中的泡泡，在黑暗的森林里奔跑的人影—Matilda与Apparat为我们展现了一个光陆怪离的世界。
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